Aunque hay que tener presente que algunos de los conceptos que explora el arte digital tienen casi un siglo de existencia y habían ya sido abordados con anterioridad con los medios tradicionales, el nivel de desarrollo alcanzado por la tecnología, es en la actualidad, una circunstancia que ofrece posibilidades inéditas de expresión artística.
Los conceptos de multiautoría, de obra abierta o en proceso, el uso de código informático como materia prima, o del dato, en los casos de las obras que trabajan con visualización, las transformaciones indoor/outdoor del espacio arquitectónico, o las performances visuales en tiempo real, son algunos de los puntos de interés conceptual, que se potencian y están siendo desarrollados actualmente con estas herramientas por artistas en todo el mundo.
Esta exposición propone un punto de observación de todos estos cambios presentando las ideas, los proyectos, las obras y la energía de los artistas residentes en Valencia más significativos en el terreno. Un espacio en el que se reflexiona sobre la comunicación creativa, los lenguajes y su repercusión en la producción artística del momento. Todos estos artistas se valen de las herramientas digitales en su obra, realzando los aspectos más humanos y creativos de las nuevas tecnologías, en la creencia de que estas nuevas herramientas, lejos de deshumanizarnos, pueden, por el contrario potenciar nuestra humanidad.
Cristina Ghetti. Artista argentina afincada en Valencia. Las tendencias plásticas basadas en la abstracción geométrica son las que orientan conceptual y formalmente el cuerpo de obra que está desarrollando desde hace unos años. Su producción se ha desarrollado en su mayor parte dentro de la pintura y la instalación. Se interesa recientemente en incorporar a su trabajo la utilización de nuevos medios analizando cómo estas características pueden enriquecer el discurso plástico y agregar dimensiones conceptuales a su obra. Master en artes visuales y multimedia en la UPV, actualmente se encuentra desarrollando su tesis doctoral "Post Medial Geometry", donde investiga el desarrollo de las nuevas geometrías en artes visuales. Expone regularmente su obra en galerías y feria de arte, y la misma ha recibido premios dentro y fuera de España
José María Yturralde (1942). Vive y trabaja en Valencia. Licenciado y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia. En 1968 es becario del Centro de Cálculo de la Universidad Madrid. Realiza los primeros trabajos con nuevos medios. Primera exposición Formas Computables, en 1969. Becado por la Fundación Juan March en 1974 para la estancia en el MIT Estados Unidos Research Fellow en el Center for Advanced Visual Studies, Massachusetts Institute of Technology. En 1978 obtiene la beca Fullbright-hays para el Salzburg Seminar in American Studies. Representa a España en 1978 - "From Nature to Art, from Art to Nature", en la Bienal de Venecia, Italia Es invitado a participar en la Trienal Internacional Toyama Now en 1990, Japón. Ha publicado numerosos trabajos entre artículos, ponencias y comunicaciones y es autor de los libros "Estructuras 1968-1972: Series Triangular-Cuadrado-Cubos-Prismas"; "La cuarta dimensión. Ensayo metodológico para la proyección geométrica de estructuras N-Dimensionales". Coautor en "Hypergraphics, Visualizing Complex Relationship in Art, Science and Technology".
Moisés Mañas (Elda, Alicante, 1973). Doctor en Artes Visuales e Intermedia por la Universidad Politécnica de Valencia-España. Especialista Universitario en Programación de Intranets e Internet.CFP
Miembro desde 2000 del grupo de investigación I+D+I de "Laboratorio de Luz". Miembro del Comité Técnico del programa del congreso internacional ACE 2005, 2006 y 2007. (Internacional conference on advances in computer entertainment technology ACM-SIGCHI) Miembro del comité artístico del DIME-ATS, 2006 y 2008 (Digital Interactive Media Entertainment & Arts). Jurado del Festival Ciber@rt Bilbao 2004 (Secc. Multimedia y minimaciones). Desde 1996 hace uso de las nuevas tecnologías aplicadas al arte. Para ello amplia sus estudios e investigaciones en arte electrónico con diferentes becas en Southampton Solent University, Reino Unido, Carnegie Mellon University, Pittsburgh, EE.UU, y Ars Electronica Center (AEC), Linz-Austria. Su trabajo ha sido presentado y premiado en diferentes Festivales y exposiciones relacionadas con arte y tecnología, dentro y fuera de España desde 1998.
Elías Pérez (Albacete, 1964). Profesor Titular en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos, Universidad Politécnica de Valencia. En 1991 participa en la creación del Laboratorio de Medios Audiovisuales del Departamento de Escultura y en el grupo investigador Escultura y Nuevas Tecnologías. Desde 1999 forma parte del grupo investigador "Arte y Entorno" y desde 2005 dirige el grupo de investigación "Tecnología y entorno" adscrito al centro de investigación "Arte y Entorno". Participa con su obra en exposiciones y ferias de arte dentro y fuera de España.
Emanuele Mazza/Cristina Ghetti. Emanuele Mazza es artista e investigador independiente en el Laboratorio de Luz desde 2005, ha participado en el desarrollo de varias instalaciones interactivas y proyectos relacionados con arte electrónico, como d3sombra, un trabajo personal presentado en el festival Ars Electronica en 2006. Es el autor de gamuza, un proyecto de código abierto, basado y desarrollado con openframeworks creative coding c++ framework, diseñado para el desarrollo de instalaciones interactivas basadas en técnicas de tracking video. Desde el año 2006 está impartiendo diferentes workshops sobre herramientas y métodos de desarrollo relacionados con el arte interactivo.
Dolo Piqueras (Valencia, 1981). Vive y trabaja en Valencia. Estudió bellas artes en la Universidad Politécnica de Valencia. Siguiendo con el programa PhD Artes Visuales e Intermedia y el Master Artes Visuales y Multimedia, tesis sobre arte, interacción y videogames. En 2008 estuvo asistió como exchange student al Master in Interface Cultures. Actualmente prepara su tesis doctoral, presenta regularmente su obra en exposiciones y certámenes
Maribel Domenech (Valencia, 1951). Doctora en Bellas Artes y catedrática del Departamento de Escultura de la UPV. 2006 Artist Residency in The Sally and Don Lucas Artists Programs at Montalvo Arts Center. Saratoga, California, USA (Mayo-Julio), y en Exploratorium. The Museum of Sicence, Art and Human Perception, San Francisco, California, USA (Septiembre-Noviembre) FERIAS INTERNACIONALES: ARCO (Madrid), FIAC (París), Art Cologne, Internationaler Kunstmarket (Colonia), Toronto Art Fair (Canadá), Art Chicago a Navy Pier (USA), etc. CONFERENCIAS Y SEMINARIOS IMPARTIDOS: National Gallery, Kingston (Jamaica). Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires. Argentina. (2008) Centro Cultural de España en Montevideo, Uruguay (2006). Universidad Europea de Madrid (2006). Universidad Nacional Autónoma de México. (2003). Centro Cultural Cajastur. Oviedo (2002). L'Institut Universitari d'Estudis de la Dona i l'Institut de Creativitat i Innovacions Educatives. Universitat de València (2001). Facultad de Bellas Artes de Granada (2000). Departament of Art and Art History in Texas University at Austin, (1998). Universidad Nacional Autónoma de México.(1998). E.N.S.B.A. École Nationale Superieure des Beaux Arts. París (1995). Art Institute School. Chicago (1994), Instituto Superior de Arte de La Habana. Cuba (1992), Instituto Juan Gil Albert. Alicante (1992)
Pepa López Poquet (Vilalonga de la Safor, Valencia, 1955). Profesora titular del Departamento de Pintura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. EXPOSICIONES INDIVIDUALES realizadas dentro del ámbito nacional, señalamos: Pols d'estels i vasos Palau Ducal dels Borja, Gandia (vídeo-instal•lació, 2007). Número, Nom Propi Espai d'Art A. Lambert, Xàbia, Alicante (1998) (catl.). Els que anaven a mirar Capella de Sant Roc, Valls, Cataluña (1994) (catl.). Olímpica Universitat Universitat Politècnica de Valencia, Valencia (1993) (catl.). Buit habitat Institut Valencià de la Dona, Valencia (1993) (catl.). Suportant Galeria G.Comte, Valencia (1989), Pintures Nova-Línea, Valencia (1987), Papers i gravats Tatuaje, Valencia (1984).Obras en Museos e Instituciones: Museo de Arte Moderno de Valls (Tarragona). Ayuntamiento de Valencia. Galeria G.Conte, Valencia. Ayuntamiento de Paterna. Feria Muestrario de Valencia. Fons d'Art Contemporani de la Universidad Politécnica de Valencia. Les Brasseurs a.s.b.l. Centre de Art contemporain Liège (Bégica). Espai d'Art A. Lambert. Xàbia. Museo de las Américas, Denver (E.Unidos). Ayuntamiento de Gandia.
María José Martínez de Pisón. Nace y reside en Valencia. Su actividad artística se desarrolla de forma individual [principalmente en el campo del vídeo] o colectiva en el Laboratorio de Luz de la UPV [http://www.laboluz.org] y en pluton.cc [http://www.pluton.cc]. Desde 1990 dirige el Laboratorio de Luz y desde 1985 es profesora de Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia.
Paco Martí (Valencia, 1966). Licenciado y doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia (UPV). Comienza su trayectoria profesional en 1990 como pintor y posteriormente como freelance realizando productos audiovisuales para televisión y eventos, compaginando esta actividad con la de profesor en el Instituto Nacional de Empleo y en diversos cursos de postgrado. Profesor en el Dpto. de Escultura de la UPV desde 1997. Miembro fundador del grupo de investigación Laboratorio de Creaciones Intermedia de la UPV. Desde 2009, director de los Títulos de postgrado de la UPV Especialista Profesional y Especialista Universitario en Diseño de Espacios Escénicos y Publicitarios.
José Luis Cueto. Licenciado y doctor en Bellas Artes por la Facultad de Bellas artes de Valencia, Universidad Politécnica de Valencia. En la actualidad es profesor en la propia Facultad de Bellas Artes impartiendo la asignatura Pintura y Fotografía. Al mismo tiempo simultánea la docencia con tareas de gestión como Decano de la mencionada Facultad. Desde el año 86 ha mantenido su actividad artística alternado en sus exposiciones la pintura y la fotografía, generando proyectos y trabajos relacionados con ambas disciplinas y con sus cualidades en tanto que manifestaciones del discurso visual de la tradición, la modernidad y la escena contemporánea.
Salomé Cuesta (Valencia, 1964) / Bárbaro Miyares (Santiago de Cuba, 1959). Son artistas y profesores en el Departamento de Escultura, Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia. Desde 2003 dirigen la plataforma de vídeo online http://www.nonsite.es. Han colaborado en la producción de textos (Cultura_ responsabilidad_universidad); en proyectos de intervención (Experiencia de relacionar: ciudadano_lugar) y han presentando proyectos en diversas exposiciones: "Del mono azul al cuello blanco. Transformación social y práctica artística en la era post-industrial"; "Demostrate. Rikrit Tiravanija. Oficina de Propuestas de Arte Público para Madrid"; "1ª Bienal de Arquitectura, Arte y Paisaje de Canarias"; 9a Biennal Martínez Guerricabeitia "Immigració, emigració", Valencia.
David Cuartielles (Zaragoza, 1974). Se fue de España hace siete años, primero a Alemania y después a Suecia. Actualmente, reside en Malmoe, donde es director del Laboratorio de Prototipado de la School of Arts and Communication de la universidad local. Durante una residencia de investigación en el Interaction Design Institute de Ivrea (Italia), conoció a Massimo Banzi, director del Physical Computing Laboratory, y a Dave Mellis, diplomado en el MIT, con los cuales creó el proyecto Arduino, una plataforma hardware para artistas, aunque también es empleada en el ámbito comercial. Arduino se desarrolla bajo una licencia similar al Open Source, que permite a cualquier persona tener acceso a las tres componentes de la creación: el circuito electrónico, el software para programarlo y los módulos educativos para aprender a utilizarlo, de forma que artistas y diseñadores sin conocimientos previos de electrónica pueden crear instalaciones con sensores "en un espacio de sólo cinco sesiones". En menos de un año, Arduino entró en los programas de más de 20 universidades, incluidas UCLA de Los Angeles, RCA de Londres, ITP de Nueva York, UPC de Barcelona, K3 de Malmoe y Domus Academy de Milán. Casey Reas, uno de los fundadores de la plataforma de programación Processing, le invitó a presentar Arduino en los Prix Ars Electronica, donde recibió una mención honorífica.
