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ORGANIZA: CCEBA, OFICINA CULTURAL DE LA EMBAJADA DE ESPAÑA, CIUDANZA DANZA EN PAISAJES URBANOS

Acción, Registro y Propuestas en torno al conjunto interactivo "Espacio- Tiempo-Movimiento" serán el hilo conductor de este proyecto que, comisariado por las arquitectas Victoria Cobeña y Mª Auxiliadora Gálvez, se plantea como un intercambio disciplinar de aprendizaje mutuo.
Arquitectura, Danza y Video se articulan y fusionan en este experimento creativo que persigue la producción de propuestas que intervengan y modifiquen el espacio del edificio del CCEBA SEDE SAN TELMO, centrándose en sus jardines.

Codirigido por Mª Auxiliadora Gálvez (arquitectura), Edgardo Mercado (danza) y Daniela Muttis (video), el conjunto de propuestas será entendido como un único proyecto que a modo de "cadáver exquisito" conformará una nueva realidad abordada desde tres temáticas básicas:
1. CONTRACCIONES Y DILATACIONES ESPACIALES. LO INFINITO Y LO INFINITESIMAL.
PERCEPCIONES ENRIQUECIDAS
2. LOS LÍMITES Y LA LUZ. RITMO Y FRAGMENTACIÓN ESPACIAL
3. CUERPO INTERFACE. ESPACIO PÚBLICO, MEMORIA Y CARÁCTER SOCIAL

El objetivo, en líneas generales, será implementar tecnicas disciplinares que se beneficien de la experiencia del movimiento, de la mirada sobre el espacio-tiempo que facilita la cámara y de los registros gráficos de situaciones así como de las transformaciones espaciales que provoca la arquitectura.

MARÍA AUXILIADORA GÁLVEZ (Córdoba, España. 1973) es arquitecta por la ETSAM. Desde 1997 es profesora en la E.P.S de la Universidad San Pablo C.E.U, actualmente en las asignaturas de Proyectos V y VI y en el taller P.F.C. Desde 2008 es profesora junto a Juan Herreros del Master en Vivienda Colectiva en Madrid (E.T.S.A.M) y ha sido invitada a desarrollar diversos talleres, postgrados o visitas docentes en universidades como la TU Graz, la Facultad de Arquitectura de Panamá, Facultad de Arquitectura de Ljubljana o la FADU en Buenos Aires. Realiza su tesis doctoral en la E.T.S.A.M sobre la danza como laboratorio experimental para la arquitectura; para ello, ha recibido en 2010 una beca de investigación de la E.P.S C.E.U y el Banco de Santander desarrollando una estancia de seis meses en la Academy of Fine Arts, en Viena.
Entre 1998 y 2000 colabora enÁbalos & Herreros. A partir de 2000, desarrolla su actividad profesional y en 2003 funda junto a Izabela Wieczorek G+W Arquitectura en Madrid. Ha sido premiada en diversos concursos nacionales e internacionales destacando el 1º premio en Europan VI, en Córdoba; premio parcial en el Concurso internacional Ciudad Levante; el 1º premio obtenido en Europan VII en Murcia; el 1º premio en el concurso Celebration of cities, en las fases local y nacional; distinción en el concurso "Lausanne Jardins 2009" (como G+W en los tres últimos) y mención en Europan IX, en Delémont, Suiza. En 2001 ha sido becada por la Casa de Velázquez. Su obra ha sido publicada entre otros, en "Natural Artificial" promovido por EXIT.LMI, en la revista UHF, en BAUWELT, en 2G, en Deutsche Bauzeitung, en Arquitectura Viva o en la monografía "Excepto 21.Gálvez + Wieczorek. Cartografías Activas." Su trabajo ha sido expuesto en diversas ocasiones, destacando la exposición "Territorios" (Casa de Velázquez, Madrid), la exposición itinerante internacional de la asociación "La mujer construye" propiedad del Ministerio de Vivienda o las recientes exposiciones "Freshmadrid", "Génération Europan" y "Laboratorio Gran Vía" promovidas por la Fundación C.O.A.M, por el Instituto francés de Arquitectura y por la Fundación Telefónica respectivamente. En 2002 fue seleccionada para la 8ª Bienal de Arquitectura de Venecia. Ha sido jurado en diversos concursos, destacando Europan VIII y X y la XIII edición de los Premios de Arquitectura de la Región de Murcia. De 2006 a 2010 ha sido coordinadora para Panamá del programa de Cooperación Internacional en Ibero América que desarrolla la Junta de Andalucía. Desde 2005 colabora esporádicamente en el Laboratorio de Técnicas y Paisajes Contemporáneos dirigido por Iñaki Ábalos. Desde 2010, junto a Bernd Vlay, promueve la plataforma de investigación pezdeplumas.

EDGARDO MERCADO. Coreógrafo, bailarín, investigador y docente, se destacan sus obras Tierra de Mandelbrot, Plano difuso y Argumentos a favor de la oscuridad, con las que explora exhaustivamente y de manera singular, la utilización de las video imágenes en la danza. Se perfeccionó en EEUU y en Europa donde fue invitado al Centro Coreográfico Nacional de Rillieux-La Pape (Francia) bajo la dirección de Maguy Marin. También asistió a seminarios con Win Vandekeybus, David Zambrano, Rebecca Hilton, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Jeremy Nelson, Thomas Lehmen, Vera Mantero, Xavier Le Roy, La Ribot y Joao Fiadeiro entre otros. Ha recibido premios y becas nacionales e internacionales, entre las que sobresalen: Fundación Antorchas ´98, American Dance festival ´98, Antorchas-embajada de francia 2000 para estudios en Francia, Fondo Nacional de las Artes '05 a la creación, Iberescena 2009, premio especial del Jurado en el certamen Paradigma Digital, primer premio del Concurso Coreógrafico Tanz im August (Berlín)-IUNA 2011.
Sus obras, que se caracteriza por abrir espacios de observación, cuestionamiento y reflexión sobre la danza, el cuerpo y el ovimiento, se vale de entramados multidisciplinares para desarrollar sus conceptos, recorriendo y disolviendo sus bordes, las mismas han participado en los más reconocidos festivales internacionales como: Biennal de la danse de Lyon 2006, American Dance Festival 2007, Festival Lila López (México), Festival Internacional de Recife, Bienal de Ceara, FID (Forum Internacional de Danza de Belo Horizonte), Festival Internacional Panorama de Rio y Festival Internacional de Bs. As (2005 y 2007).
Siempre en la búsqueda de nuevos desafíos artísticos realiza obras especialmente para el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de la Plata(TACEC), y la Compañía de Danza del IUNA (Instituto Universitario Nacional del Arte). En IUNA desarrolla su labor docente como profesor de grado y posgrado , investigador, director de tesis de graduación, a la vez que dicta clases abiertas a la comunidad en Extensión Universitaria, como así también en el Centro Cultural San Martín. Actualmente es director de la Cía. de Danza de la Universidad Nacional del Litoral (ciudad de Santa Fe), donde trabaja sobre su próxima creación, y es invitado al Festival Théâvida (Montpellier, Francia) para intervenir las obras del artista visual Augusto Zanela.

DANIELA MUTTIS (Mar del plata, 1965). Se graduó de Diseñadora de Imagen y Sonido en la Universidad Nacional de Buenos Aires. Se especializó en tecnologías digitales trabajando como editora en productoras de cine, televisión y publicidad. Integró el programa de Arte Interactivo 2007 de Telefónica de Argentina. Como artista visual ha expuestos sus obras en muestras individuales y colectivas en el interior como en el exterior del país. Trabaja en la investigación sobre la obra de Narcisa Hirsch. Actualmente realiza y asesora proyectos que requieran video o interactividad para obras de teatro, danza o cualquier disciplina artística. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Comisariado e idea original: Victoria Cobeña y Mª Auxiliadora Gálvez
Dirección Arquitectura: Mª Auxiliadora Gálvez
Dirección Danza: Edgardo Mercado
Dirección Video: Daniela Muttis
Coordinación general: Victoria Cobeña (O. C. Embajada de España)
CIUDANZA
Directora Artística: Brenda Angiel
Curaduría: Silvia Giusto - Brenda Angiel

Espacio-Tiempo-Movimiento. Registros de la Touch&Go Reality es una actividad producida por la Oficina Cultural de la Embajada de España y el CCEBA y forma parte de la programación de talleres Ciudanza 2012, Festival de Danza en Paisajes Urbanos del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Se incluye dentro del Proyecto de Reactivación y Gestión Balcarce/San Juan que el CCEBA inició para la reactivación y recuperación de los espacios de esta parte del conjunto ex Padelai. Con el lema: "Por cada actividad, una intervención", el proyecto perseguía la activación de un edificio en construcción mediante la gestión de actividades culturales cuyas huellas, a modo de capas superpuestas, terminasen formando parte de su epidermis histórica, involucrando a todas las personas y disciplinas artísticas que pasaran por él en su propia configuración formal y espacial.

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